Dansk Disney-magi for hele familien

Skal vi ikke lave en snemand?
Historien læner sig meget forsigtigt op ad H. C. Andersen eventyret ”Snedronningen”, og den frostblå kjole har været flittigt repræsenteret til både fastelavn, halloween og generelt i daginstitutioner siden animationsfilmen udkom tilbage i 2013.

Forståeligt, for hvem vil ikke både være prinsesse og kunne magi på samme tid? Men efter at have set FROST The Musical er jeg kun yderligere blevet bekræftet i, at skulle jeg selv vælge, så ville det altså være søsteren Annas kjole, jeg skulle have fat i.

Prinsesserne Anna og Elsa mister deres forældre, som er taget ud for at lede efter nogen, der kan hjælpe med den kraftige magi, som bor inde i Elsa, der gør alt, hvad hun kan for at gemme sig selv og magien væk.

Tynget af, hvad der virker som en forbandelse, der holder hende fra dem, hun elsker, og ansvaret ved at skulle være dronning, gør hende afvisende og reserveret.

I sin iver over, at der endelig sker noget på slottet, er Anna, som den diametrale modsætning, ikke til at stoppe, og det hele går selvfølgelig galt, så alle tror, at den nyligt kronede dronning er et monster.

Det kan godt lyde lidt voldsomt, ja, men det er Disney, og alt er godt pakket ind i humor og afvæbnende karakterer. Det uhyggelige er nok mest, hvor langt væk fra H. C. Andersens eventyr historien er kommet. Men lige meget om man er for eller mere skeptisk over for Disney, så er dette en virkelig flot og gennemført opsætning med alt, hvad et musicalhjerte kan begære og håbe på.

Lion Musicals skriver selv, at forestillingen er fra 3 år og opefter. Lad eventyret begynde.

Lad det ske
Der er 28 sange i FROST The Musical, og niveauet har sjældent været højere, når det kommer til de medvirkendes stemmer og sang.

Opsætningen er endda så heldig, at Maria Lucia Heiberg Rosenberg, Kristine Yde Eriksen og Christian Lund, som også lagde stemmer til Elsa, Anna og Prins Hans i den danske version af filmen, er tilbage i samme roller, og det i sig selv er lidt af en sensation.

Jeg kan afsløre, at sangene ikke er blevet støvede med tiden, og sender flere gange kuldegysninger gennem salen.

Der er stor forskel på at lægge stemme til en karakter og så stå på en scene i samme rolle, men de gør det aldeles fremragende, og selv om Maria Lucia forventeligt løber med aftenens største bifald under kjoleskiftet og sangen ”Lad det ske”, så rammer Kristine Yde Eriksen den karismatiske, gestikulerende og udtryksfulde spilopmager, Anna, vidunderligt præcist, med komisk timing og glimt i øjet.

Det er ikke nemt at få en snemand til at blive levende. Ikke desto mindre får Diluckshan Jeyaratnam det til at ske, måske med erfaring fra sin medvirken i forestillingen Avenue Q, og det virker som det mest naturlige, at Olaf bliver en forlængelse af Diluckshans mimik og bevægelser.

Det samme gælder stemmeføringen, der skal ramme det, som især børnene kender og identificerer som Olaf. Det hele er gennemført overbevisende, og jeg blev en smule hypnotiseret af den velmenende snemand.

Niels Skovgaard Andersen har forestillingens måske mest oversete sange, men gør al tvivl til skamme og levere et endeligt bevis på, at man sagtens kan konkurrere med en af Disneys måske mest hørte sange i nyere tid. Samtidigt balancerer han formidabelt den bløde mand i hård forklædning.

Tidligere nævnte Christian Lund, Mads Panik og alle de andre medvirkende er med til at nå den standard, som der helt sikkert er blevet krævet, når nu der står Disney på plakaten. Det er ikke småting, der skal gøres og efterleves, hvis man vil opnå en licens til et Disney produkt.

Det skal man selvfølgelig ikke tænke på som publikum, men bare nyde, at det faktisk er muligt at opnå så store opsætninger på dansk jord.

Alting fryser til nu
Scenografien er dejlig fysisk med masser af kulisseskift og opfindsomme måder at bruge og forny scenegulvet på undervejs. Der er en enkelt digital bagvæg, men den tager sjældent fokus og bruges mest til at forstærke og skabe dybde sammen med projekterede grafiske detaljer, der viser Elsas magi.

Man kunne tro, at man til sidst bliver en kende træt af den konstante brug af kunstige snefnug, men nej. Det virker formidabelt og er kun med til at løfte en allerede storslået helhed.

FROST The Musical har det hele. En historie, alle generationer kan være med på, sange og sangere, der får loftet til at lette, dramatiske dansenumre, romantik, skurke og vigtigst af alt håbet om, at kærlighed stadig er det stærkeste, vi har.

Det er i sandhed en storslået opsætning, der smelter publikums hjerter.

Til sidst vil jeg gerne fremhæve og hylde de fædre, der tøffede rundt i salen i prinsessekjoler sammen med deres børn. I har min allerdybeste respekt.

FROST The Musical spiller fra 12. februar. til 22. marts. 2026 i Falkonersalen.
Aarhus: 8. april – 19. april 2026. Musikhuset Aarhus.
Odense: 1. maj – 5. maj 2026. Odeon.
Varighed: ca. 2 t. 15 min. inkl. Pause.

Medvirkende: Maria Lucia Heiberg Rosenberg, Kristine Yde Eriksen, Niels Skovgaard Andersen, Diluckshan Jeyaratnam, Mads Panik Wilfred Steen, Morten Lützhøft, Christian Lund, Elise Ruusunen, Fie Alberte Damgaard, Katrine Skovbo, Vibeke Zederkof, Maja Glenber, Rasmus Fruergaard, Jesper Paasch, Christian Collenburg, Morten Adelhardt Kristensen, Lasse Dyg, Simon Glæsel, Christel Nilsen. Kapelmester: Mikkel Gomard. Manuskript: Jennifer Lee. Musik/sangtekster: Kristen Anderson-Lopez og Robert Lopez. Instruktør: Gisli Örn Gardarsson. Scenograf: Börkur Jonsson. Koreograf: Kim Ace Nielsen. Executive producent: Thomas Langkjær. Fotograf: Miklos-Szabo.